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   法國南部小鎮阿爾勒一直以眾多古羅馬遺跡和文森特·梵高的生平足跡而聞名。

   而到了 1970 年，在這個小鎮出生長大的攝影師呂西安·克萊格（Lucien Clergue）回到家鄉，與知名作家米歇爾·圖尼埃（Michel Tournier），以及歷史學家讓-毛里斯·魯蓋特（Jean-Maurice Rouguette）共同創辦阿爾勒攝影節（Les Rencontres d’Arles）。

   從此，每個南法的仲夏，阿爾勒攝影節不僅將優秀的攝影師的作品帶到各個歷史古跡中進行展覽，同時也為包括觀眾、策展人、研究者和收藏家在內的整個攝影群體提供了一個觀察全球化之下攝影發展的平臺。

第 50 屆阿爾勒攝影節海報

   至今，阿爾勒攝影節已經走過風風雨雨 50 個年頭，成為世界上歷史最悠久的攝影節。為了紀念走過半百，主辦方特地安排了 50 場展覽。

   街頭巷尾被五花八門的攝影海報包圍，展覽場館遍布全城幾十處藝術中心，包括教堂、修道院、歷史古跡、街頭餐廳等等。近年來，阿爾勒的影響力也越來越大，參觀人數近 15 年來增長了 10 倍。

50 周年盛宴

   自 2014 年來擔任攝影節總監的薩姆·斯道茲（Sam Stourdzé）表示，早在阿爾勒攝影節于 1969 年首次舉辦時，便被譽為“一場開創性的展覽，攝影作為一種可供展出的藝術表達形式也自此發端”。

   他說到：“在那個時代，攝影作品往往無處可以展覽；攝影節之后，阿爾勒很快就有了一大批觀眾。”

大街小巷貼滿了各式各樣的攝影節海報

很多展覽都被安排在當地的古跡中

   在阿爾勒攝影節 50 周年之際，斯道茲為自己和他的團隊設定了一個充滿野心的目標。“以 50 場展覽慶祝 50 周年”。今年攝影節干脆不設主題，就是慶祝生日。

   保留節目的單元展主題則是環環相扣：“我的身體是武器”關注個體情感和身體的議題；“邊緣”關注世界上的沖突地帶或存在爭議的領域；“生活”關注我們的生活環境和生活方式；“構建形象”探索直接攝影之外還有哪些產生圖像的實踐；“另一種攝影”關注沒有被當作“作品”的攝影；“重讀”則是再次審視那些年代久遠的經典作品——并旨在用通過攝影和影像回應“在紛亂中的世界”（a world in turmoil）這樣一個主題。

Tom Wood展覽現場

   在阿爾勒攝影節現場，也有不少活動，例如現場付費拍攝大畫幅肖像照片其中引人注目的一個特展是阿爾勒攝影節為自己慶生而舉辦的“偉大的故事”。在這個區域，可以看到阿爾勒從第一屆籌辦到今天所有的影像資料、海報資料、展館資料等，從中可以重溯一個一開始只有幾個參展攝影師的攝影節，是如何以一己之力推動攝影的發展，同時自身也成長為全球攝影行業的風向標。我們可以看到，如今已身負盛名的攝影師，當剛剛踏入行業、首次在阿爾勒攝影節露面時尚顯青澀，而第一次通過阿爾勒攝影節而聲名遠揚的那些照片，成為了人類集體記憶中的經典之作。如果對攝影史感興趣，這個回顧展提供了很多舊日時光的細節。

展覽“偉大的故事”里，收集了歷年阿爾勒攝影節的海報

和阿爾勒攝影節有關的歷史照片

女性攝影師，更多一點

   去年，一些攝影師、策展人、攝影學者和畫廊從業人員聯名在法國《解放報》上發表了一封公開信，呼吁阿爾勒攝影節更加重視女性藝術家群體，在未來增加她們作品的展覽數量。

   在阿爾勒攝影節的展覽中，女性攝影師展覽有 16 個，占比為 34%，但他們認為，阿爾勒攝影節還是表現出一種性別的不平等，女性藝術家在當代藝術領域愈發活躍，但參展女性藝術家的比例偏低。

   在公開信里，女性藝術家展覽的比例被希望是 50％。阿爾勒攝影節官方在該公開信發表后做出了回應，稱組委會也意識到這個問題，并在最近幾年里努力解決。

   今年，雖然還沒有數據表明 50% 的任務已經達標，但可以明顯的感受到，在各個單元展中女性攝影師的確占據著一些重要展場，關注女性主義話題的攝影作品也有非常強的存在感。

捷克攝影師 Libu?e Jarcovjáková 的自拍，布拉格，1981 年

   比如，作為“我的身體是武器”展覽的一部分，在圣安娜教堂（Eglise Sainte-Anne）的中心展臺呈現尚不為人知的捷克攝影師 Libu?e Jarcovjáková 的作品。斯道茲將她譽為前捷克斯洛伐克的“南·戈爾丁”（Nan Goldin）。

   這場展覽名為“喚醒”（Evokativ），Lucie ?erná 策展，所展攝影作品拍攝于 1970 至 1989 年間，記錄了那個時期的布拉格青年的亞文化生活，大量手法類似于南·戈爾丁的自拍。

   她用鏡頭記錄了醉酒的朋友，夜店里的年輕人，潦草而荒誕的愛情經歷，真實地呈現了一位女性的成長過程。而這些照片則始于 Jarcovjáková 的青少年時期。

   策展人寫道：“她并不懼怕不完美，反而忠實地記錄自己的周遭、人物以及她自己最粗獷而質樸的情感。”Jarcovjáková 的作品在捷克之外鮮有展出，而如今她已經 60 多歲。 

展覽“喚醒”的現場

展覽“喚醒”的現場 

   在另一個重要展館，我們看到整整一層空間展出了經典街頭紀實攝影師海倫·萊維特（Helen Levitt）的 130 張照片。

   1936 年，在布列松（Henri Cartier-Bresson）作品的啟發下，海倫·萊維特拿起一臺二手徠卡相機，開始在東哈林區和紐約下東區的街道上拍攝人們的生活。

   她偏愛街頭的幽默和戲劇性，拍攝對象多是孩子、移民、工人和城市貧民窟的居民。在 1960 年代，萊維特在獲得古根海姆獎兩次資助后，又進入彩色攝影領域，為紐約街頭留下了 60 年的影像資料。

紐約，1940 年

紐約，1980 年

   除此之外，在今年阿爾勒攝影節還可以看到伊芙·阿諾德（Eve Arnold）、蘇珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）、阿比蓋爾·海曼（Abigail Heyman）等優秀女攝影師的作品。

不被視為攝影的攝影

   在今年的攝影節中，還有兩個攝影展非常出其不意。一是在“另一種攝影”單元里的展覽“明信片”，展覽關注的是一系列當初沒有被當作“作品”的攝影。

   策展人收集了大量古舊的明信片，明信片上印刷的照片對他來說是非常值得思考的。在上個世紀，“明信片”的傳播與全球化發展、大眾旅游的興起密切相關，這些圖像到底構造了一個怎樣的世界？

   在明信片頻繁寄送的年代，上面的照片——無論是拍攝對象還是拍攝美學——都帶有個人對世界的向往，以及世界被美化后的形象。

   對于持有明信片的人來說是一種遙遠的世界近在咫尺的幻覺，明信片是那個時代向往世界的載體。

瑞士，1994 年

明信片來自 Thu-Van Tran & éric Baudart

   這些明信片上的照片當初并非被視為作品，大多都是無名之作。而當將大量明信片聚集在一起進行展示，似乎呈現了一個 20 世紀人類幻想的美麗世界。

   第二個展覽的作品則是一群匿名者創作的，他們的拍攝對象都是“我的家”，所有照片都來自于匿名來稿。

   策展人李·舒爾曼（Lee Shulman）在二手市場上曾經偶然買到一套關于家庭生活的彩色幻燈片，那些略顯業余的照片卻好像那個時代萬花筒般的記憶，非常令他著迷。

1972 年攝

   這點亮了舒爾曼的靈感，他開始征集過去70年來獨特的關于家庭生活的彩色幻燈片，并在網上開啟了項目“匿名計劃”，（The Anonymous Project）打算給這些已經被遺忘的時光第二次生命。而這些有血有肉卻由非專業人士拍攝的照片，讓社會生活的細節毫無遮掩、真實而難忘。

無題，2014 年

   雖然在業界的印象中，阿爾勒攝影節一直非常看重“言之有物”或者說比較傳統的攝影作品，包括在今年也特意開辟大量資源留給了展覽單元“重讀”來再次審視那些年代久遠的經典作品。

   但策展人斯道茲表示阿爾勒攝影節不會故步自封，也不會沉湎于輝煌，“一直嘗試探索新的形式，并不避諱探討我們直面的現實問題”。

果凍似的粉色，1991 年

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